La poupée Chucky

Parce que ce n'est pas tous les jours qu'on apprend qu'une poupée tueuse de cinéma est en réalité inspirée de faits réels, je vous propose de découvrir l'histoire derrière la célèbre poupée Chucky. Mais avant de parler de cette histoire, je vous fais un topo rapide de ce qu'on a pu voir au cinéma. Chucky est une saga de 7 films, sortis entre 1988 et 2017 (un 8ème est prévu en 2026, et il y a aussi une série) et qui sont :

Michelle Trachtenberg, dans le rôle de Dawn Summers (Buffy contre les Vampires)

À peine quelques heures avant d'apprendre cette triste nouvelle que je ne digère toujours pas au lendemain qu'elle est tombée, je chargeais la première saison de la série "Angel" sur mon smartphone, pour me refaire la série et, enfin, la terminer pour la première fois. J'avais en effet peu accroché sur "Angel" à l'époque, au contraire de "Buffy contre les Vampires", la série mère, qui est ma série de chevet, un énorme symbole de mon adolescence, mon univers favori, elle était presque toute ma vie.

Centralia en 1906

Aujourd’hui, je viens vous présenter une ville américaine un peu particulière. Il s’agit de Centralia, une petite bourgade en plein cœur de la Pennsylvanie, qui fut fondée en 1866, et qui est à l’origine de l’adaptation cinématographique du film "Silent Hill". Elle comptait environ 1000 habitants en 1981, autant dire qu’elle n’impressionnait pas par sa taille... Et pourtant, son histoire est intéressante !

La vraie maison d'Amityville

La tristement célèbre maison d'Amityville, qui fut l'objet de plusieurs livres et films, est située originellement au 112 Ocean Avenue, sur Long Island à l'est de New York, et date de 1928. La croyance populaire, et les histoires liées à cette bâtisse, font que les deux lucarnes en quart de lune du dernier étage sont apparentées aux yeux du Diable, elles ont d'ailleurs été changées par des fenêtres standards depuis. La peinture de la façade a également été refaite, car le sombre de l'époque rendait la maison menaçante, elle a donc été repeinte en blanc.

Sir Christopher Lee en Dracula

A présent que je suis un peu moins chamboulée par la triste nouvelle de son décès (cet article a été initialement rédigé le 13 juin 2015), je reviens un peu plus longuement sur une partie de la carrière cinématographique de Sir Christopher Lee, dont nous avons appris le décès le 11 juin dernier (2015 donc) à l'âge de 93 ans. Ce n'est pas par hasard si j'ai décidé de faire figurer mes articles le concernant dans le monde consacré au Vampirisme.

L'affiche du film "L'Exorciste"

L'affiche du film Sacrifice / Moloch

Qui a dit que les Pays-Bas ne savaient pas faire de films d'horreur ? En réalité, je ne sais pas. Par contre, ce que je sais, c'est que ce film sorti en mai 2022 sous le nom "Sacrifice", ou plutôt "moloch" de son nom original, a beau ne pas payer de mine, je trouve qu'il est franchement pas mal du tout dans son milieu folklorico-horrifique. La synopsis est relativement basique :

L'actrice Shannen Doherty

Les nouvelles se suivent, et malheureusement pour le coup, se ressemblent... Peu après le décès de Shelley Duvall, voici que nous apprenons celui d'une autre figure que j'apprécie vraiment beaucoup. Je veux parler de Shannen Doherty, inoubliable Brenda Walsh dans la série "Beverly Hills", mais aussi (et surtout pour moi), Prue Halliwell dans cette autre série qui a déclenché le début de mon intérêt pour tout ce qui a trait à l'ésotérisme : Charmed.

Cette série raconte l'histoire des trois soeurs Halliwell, Prudence aka Prue (Shannen Doherty), Piper (Holly Marie Combs) et Phoebe (Alyssa Milano), qui se découvrent des pouvoirs magiques après que la dernière ait par mégarde lu une formule dans un livre, le Livre des Ombres, qu'elle aura trouvé dans le grenier du manoir familial. Alors que la première peut déplacer des objets, la seconde est capable de figer le temps, et la troisième obtient des visions quand elle touche des objets ou des personnes.

Cette série, qui compte un total de 8 saisons et 178 épisodes, a fait un véritable carton quand elle a débarqué à la fin de l'année 1998. En France, elle a été diffusée sur M6, dans le cadre de la Trilogie du Samedi, quelque chose que les plus jeunes ne connaîtront malheureusement jamais, et c'est bien dommage. De très bonnes séries passaient dans ce cadre-là, comme "Dark Angel", "Roswell" ou encore "Stargate SG-1".

En ce qui concerne "Charmed" plus précisément, cette série est clairement l'un des piliers de mon adolescence. Avec "Buffy contre les Vampires", il s'agissait vraiment des deux que j'aimais le plus. Et la présence de Shannen Doherty pour "Charmed" n'y est pas pour rien. Prue Halliwell est ma préférée des trois sœurs originelles. Et quand son personnage est mort, j'ai basculé sur Paige (incarnée par Rose McGowan), tout en regrettant de ne plus pouvoir y voir Shannen Doherty. Bien que l'on prête un sale caractère à Shannen sur les tournages, que ce soit bien vrai ou pas n'est pas le sujet, il faut avant tout reconnaître son grand talent de comédienne.

Elle a tourné dans plusieurs films depuis 1982, dont les plutôt connus "School Girls" (1985) ou encore "Mort ou presque" (1994). C'est le 21 mai dernier qu'est sorti l'ultime film dans lequel on la voit apparaître. Il s'agit de "Darkness of Man" dont Jean-Claude Van Damme tient le rôle-titre, et elle y incarne le rôle de Vivian. Un thriller, comme beaucoup des téléfilms dans lesquels Shannen Doherty a joué.

Car elle en a fait pas mal, en fait ! Et il faut dire qu'elle excellait tellement dans ce genre de rôle ! C'est surtout pour son rôle de Sarah Reynolds que je l'ai beaucoup appréciée. Dessinatrice qui subit une agression de la part d'un inconnu, elle met ses talents de portraitiste au service de la police pour le retrouver et le faire arrêter. Suite à cette affaire, la police lui demande de collaborer pour en résoudre d'autres, jusqu'au jour où elle se retrouve à dessiner le portrait d'un violeur, décrit par sa victime, et il s'avère qu'il s'agit de son propre mari. Cette histoire, c'est celle de "Portrait coupable" (2002), et si vous ne l'avez pas encore vu, vous devriez prendre 90 minutes de votre temps, et le regarder au moins une fois.

Pareil pour ce qui est de "La cinquième sœur" (2000). Shannen Doherty y tient là aussi le rôle principal, celui de Beth Hammersmith, qui doit composer avec la mort de sa soeur, Jenny, dont elle est persuadée qu'il ne s'agit pas d'un suicide. Pour la parenthèse, Shannen y retrouve une collègue venue tout droit de "Buffy contre les Vampires", et il s'agit de Julie Benz (qui y tient le rôle de Darla, le tout premier vampire que l'on voit dans le tout premier épisode de la série). Mais de cette série, c'est surtout avec Sarah Michelle Gellar, son actrice principale, que Shannen sera proche.

J'aurais tout aussi bien pu parler de "Amitié dangereuse" (1997) ou encore de "Photos Interdites" (1999), qui sont tout aussi intéressants à voir ! Car il ne faut pas croire que les rôles de Shannen Doherty se cantonnent à Brenda Walsh et Prue Halliwell. Elle nous laisse vraiment une filmographie de qualité, et pour ma part, je suis vraiment triste de sa disparition.

Certes, cela faisait presque une décennie qu'elle luttait contre un cancer du sein, et 4 ans qu'elle nous avait annoncé via Instagram, où elle était active et où je prenais plaisir à y voir de ses nouvelles régulièrement, qu'il était arrivé au stade 4. Mais tout de même, 53 ans, c'est définitivement trop jeune pour nous quitter...

Même si on sait qu'elle se savait condamnée. En avril dernier, elle organisait la vente de beaucoup de ses possessions pour faciliter les choses à sa mère, Rosa, pour le jour où elle rendrait son dernier souffle. C'était sa priorité, et depuis ce jour où elle a fait cette annonce-là, il a été facile de deviner que les temps qui ont suivi n'ont été que du sursis pour elle.

Aujourd'hui, c'est une partie de mon adolescence qui disparaît avec cette talentueuse actrice, et je regrette que la guerre qui faisait rage depuis bien longtemps entre elle et Alyssa Milano, co-star de "Charmed", ne se soit jamais vraiment arrêtée. Je pense ne pas trop me tromper en disant que beaucoup des fans de la série auraient vraiment aimé les revoir toutes les trois réunies, avec Holly Marie Combs.

L'affiche du film "Shining"

Juste avant le week-end, nous avons appris le triste décès de Shelley Duvall, cette actrice américaine qui venait tout juste de fêter ses 75 ans à peine quelques jours plus tôt, de complications dues au diabète dont elle souffrait depuis plusieurs années. Ce nom n'est pas inconnu des friands de films d'horreur, puisqu'elle a tenu le rôle féminin principal de "Shining" en 1980, adaptation cinématographique de Stanley Kubrick depuis le roman "Shining, L'enfant lumière" de Stephen King, publié en 1977.

Shelley Duvall a eu quelques autres rôles marquants, tel qu'Olive dans "Popeye" (1980) ou encore Susan Frankenstein dans le "Frankenweenie" de Tim Burton (1984). Mais c'est vraiment son rôle de Wendy Torrance dans "Shining" qui marque sa filmographie. Le décès de Shelley Duvall, née le 7 juillet 1949 et décédée le 11 juillet dernier, est une occasion pour moi d'évoquer ce film sur l'Antre, d'autant plus qu'il y a beaucoup à en dire.

En effet, Stanley Kubrick, son réalisateur, outre le fait qu'il soit réputé pour avoir fait d'excellents films tels que "Spartacus" (1960) ou encore "Orange Mécanique" (1971), il est surtout connu pour ses méthodes de travail très particulières. Perfectionniste, il est ce genre de personnes qui n'hésite pas à faire tourner une même scène des centaines de fois, jusqu'à obtenir l'enregistrement parfait. C'est justement ce qui nous vaut la perfection du jeu d'acteur de Jack Nicholson, le rôle masculin principal de "Shining".

Kubrick a en effet su capter l'essence même de la folie de Jack Torrance, le personnage que Nicholson joue dans ce film. Il s'agit d'un écrivain qui se fait engager en tant que gardien de l'hôtel Overlook, dans le Colorado, le temps d'un hiver. La géographie fort isolée des lieux est pour lui l'occasion de retrouver ses idées, lui qui est en panne d'inspiration, et de se remettre à l'écriture. Mais durant cet hiver qu'il va passer là avec sa femme Wendy et leur fils Danny, il va se passer des choses de plus en plus étranges au sein de cet hôtel.

Des choses qui vont pousser le père de famille, déjà en proie à une certaine forme de schizophrénie, dans une folie de plus en plus profonde, au point où il finira même par s'en prendre à cette pauvre Wendy, jeune femme très effacée, et surtout, qui n'a rien demandé. Quiconque a vu ce film se souvient forcément de la course-poursuite dans ce labyrinthe de glace à l'extérieur de l'hôtel. Ce passage est au moins aussi marquant que l'explication qui se cache derrière le titre de ce film, qui est lié de très près au personnage de Danny, le fils de la famille. Je n'en dirai pas plus pour ne pas spolier celles et ceux qui pourraient ne pas encore avoir vu ce film.

Et d'ailleurs, ce n'est pas du tout une tare de ne pas l'avoir vu, car bien qui soit considéré comme un bon Kubrick, si on compare ce film au roman du King, il y a bien plus d'une chose qui coince. En effet, il est considéré comme rien de moins qu'une adaptation carrément ratée du livre ! Rien que ça ! Et Stephen King lui-même, interrogé sur la question, a avoué avoir à la fois adoré et détesté cette adaptation. Il a surtout regretté que l'esprit de son roman ne soit pas respecté à sa juste valeur, et que ses thèmes majeurs n'y soient pas abordés comme il le fallait.

Bon après, si on regarde du côté des chiffres au box office, "Shining" n'a pas du tout été un échec pour Kubrick. En effet, son nombre d'entrées en France a dépassé celui des deux films qui l'ont suivi, et qui sont "Full Metal Jacket" (1987) et "Eyes Wide Shut" (1999). De même, son chiffre d'affaires aux États-Unis a été bien plus élevé que pour les deux films qui l'ont précédé, et qui sont "Orange Mécanique" (1971) et "Barry Lyndon" (1975). Définitivement, "Shining" n'a pas été un échec. Du tout.

Et pourtant, une partie des cinéphiles n'a pas apprécié ce film. Et cela est principalement dû aux trop grandes disparités entre le scénario, et le roman de Stephen King. Parmi les plus grosses divergences, il y a le profil de Jack Torrance à son arrivée à l'hôtel Overlook. Alors que dans le film, on constate clairement qu'il a déjà des problèmes psychologiques importants avant même d'arriver à l'hôtel, Stephen King a placé cette folie dans l'hôtel lui-même, et ce sont des forces qui y résident qui vont entacher la raison de Jack.

Parmi les plus petits détails, les plus puristes du King auront remarqué que Kubrick a choisi de modifier le numéro de la chambre interdite, qui passe de la 217 pour King, à la 237 pour Kubrick. Aussi, l'alcoolisme de Jack, très présent dans le roman, est presque complètement effacé du film. On y entend même Jack dire à un moment qu'il n'en a pas bu une goutte depuis plusieurs mois. Pourtant, cette pathologie est centrale chez ce personnage dans le roman. Et justement, Jack lutte tout au long du livre contre ce mal.

Aussi, un peu plus haut, je parlais de l'épisode du labyrinthe. Eh bien, il n'existe absolument pas dans le livre. Idem en ce qui concerne les filles de l'ancien gardien, ces deux jeunes filles en robe bleue et blanche que Danny rencontre au détour d'un couloir de l'hôtel. Cette scène n'existe pas non plus dans le livre. Et a contrario, à aucun moment le film ne mentionne l'épisode des guêpes, qui se trouve quant à lui dans le livre.

Au final, cela fait beaucoup de disparités, et encore je ne les ai pas toutes citées. Et en fait, on ne peut que comprendre pourquoi les fans de Stephen King ont tant de mal à apprécier le film de Stanley Kubrick. Cela dit, si on prend ce film juste pour un film, si on met de côté qu'il est l'adaptation ratée d'un roman, "Shining" est un très bon film d'horreur psychologique ! Il faut juste le voir comme ça pour pouvoir l'apprécier.

Pour finir sur Shelley Duvall, inoubliable interprète de Wendy Torrance, je ne peux terminer cet article sans préciser qu'elle a gardé toute sa vie durant les stigmates du tournage de ce film. C'est en 2021, plus de 20 ans après qu'elle ait tourné le dos à Hollywood malgré un début de carrière très prometteur, qu'elle a accepté de dévoiler à Seth Abramovitch, journaliste au Hollywood Reporter, l'enfer que fut le fait de travailler avec Stanley Kubrick.

En effet, pour rendre le personnage de Wendy le plus crédible possible, le réalisateur a littéralement fait vivre un enfer à Shelley. Elle a confié que 6 jours sur 7, pendant pas moins de 16h par jour, Kubrick l'a forcée à demeurer dans un état permanent d'hystérie et de peur, de larmes et de torture psychologique. Même Angelica Huston, la compagne de Jack Nicholson, a confirmé l'état dans lequel elle a pu voir Shelley Duvall sur le tournage.

La pire scène du film a également été la pire à tourner pour Shelley. Il s'agit bien évidemment de cette scène dans laquelle Jack Torrance court après sa femme, une hache dans les mains, en menaçant de lui exploser la tête. Le tournage de cette seule séquence a pris pas moins de 3 semaines, chaque jour durant il a fallu la refaire. En tout, elle a été refaite 127 fois. Et même 40 ans après, Shelley Duvall n'a pas pu s'empêcher de fondre en larmes en revoyant les images qui en ont été gardées pour le film.

Déjà en 1981, elle a annoncé au magazine People que jamais plus elle ne donnerait à nouveau de sa personne comme elle l'a fait sur ce tournage-là. Et malgré son apparition dans plusieurs téléfilms, séries télévisées et films (dont "La Malédiction de la Momie" en 1998), Shelley ne s'est jamais complètement relevée du tournage de "Shining". Sa carrière s'est brutalement arrêtée en 2002, après une apparition dans le film "Manna from Heaven". Et lors de sa dernière apparition télévisée, en 2016, face à l'animateur Phil McGraw, on a pu voir l'étendue de sa vulnérabilité. Cet étalage a d'ailleurs été reproché à McGraw. On peut toujours la voir dans son intégralité sur YouTube.

Au-delà de ce que l'on peut penser de l'adaptation par Stanley Kubrick du roman "Shining, l'enfant lumière" de Stephen King, Shelley Duvall restera dans toutes les mémoires pour le rôle de Wendy Torrance.

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Mark Dacascos en Eric Draven pour la série "The Crow - Stairway to Heaven)

Il est de ces séries qui ont beau être vieilles, elles font remonter tout un tas de souvenirs dès lors que l'on en croise ne serait-ce qu'une seule image. C'est justement le cas avec cette photo de Mark Dacascos grimé en Eric Draven. Il y a quelques années, le bruit a commencé à courir qu'un reboot du film se préparait, avec Jason Momoa dans le rôle-titre. Bien entendu, personne n'oubliera jamais qu'Eric Draven, avant quiconque autre, c'était Brandon Lee, le fils de Bruce Lee. Sur le tournage de ce film, il y a malheureusement laissé la vie le 31 mars 1993 alors qu'il n'avait que 28 ans. Le film est tout de même sorti l'année suivante, utilisant la doublure de Brandon Lee, Chad Stahelski (oui oui, le réalisateur de la saga "John Wick" !) sur lequel on a superposé le visage de Lee pour permettre au film d'être terminé. Et il a été un carton au point qu'aujourd'hui, il est même devenu culte. Mais entre cette version d'origine, et la chose qui aurait dû voir le jour avec Jason Momoa mais qui semble définitivement enterrée, il y a eu la série, nommée "The Crow - Stairway to Heaven", avec dans le rôle principal quelqu'un qui était encore une star montante à l'époque : Mark Dacascos. Nous sommes en 1998.

La synopsis est exactement la même entre le film avec Brandon Lee, et cette série. A savoir qu'il s'agit d'un couple, Eric et Shelly, qui se prépare à célébrer son mariage qui doit avoir lieu le lendemain, et qui se retrouve tout heureux dans son appartement, au dernier étage d'un immeuble. Sauf que quelqu'un fait irruption dans les lieux, jette Eric à travers l'immense fenêtre du loft, et viole puis assassine Shelly. Les deux sont enterrés. Seulement voilà, on ne sait trop pourquoi ni comment, l'un des deux revient à la vie. Ce sera Eric. Qui partira ensuite à la recherche des responsables de ce qui leur est arrivé à Shelly et à lui. Le film tout comme la série sont inspirés de la série de Comics du même nom, de James O'Barr.

J'ai bien aimé le film avec Brandon Lee. Mais j'avoue avoir une très nette préférence pour la série avec Mark Dacascos. Il faut dire que j'aime énormément cet acteur, que j'ai découvert en 1996, à travers un jeu vidéo (oui, c'est pas banal). Je veux parler de "Wing Commander IV: The Price of Freedom", dans lequel il incarne le rôle du lieutenant Troy "Catscratch" Carter (aux côtés de grands noms tels que Mark Hamill, Malcolm McDowell, John Rhys-Davies et j'en passe... une distribution d'enfer, quoi qu'il en soit !). Mais Mark Dacascos est davantage connu pour son interprétation dans "Crying Freeman" (1995, filkm dans lequel il a fait la connaissance de celle qui est aujourd'hui sa femme, Julie Condra) et "Le Pacte des Loups" (2001), tous deux de Christophe Gans. Je dois avouer avoir préféré l'interprétation de Mark Dacascos plus que celle de Brandon Lee, et c'est davantage le souvenir de la série que celui du film qui me reste impérissable.

Mais l'histoire de la saga "The Crow" n'est pas terminée. En effet, outre la version qui devait avoir lieu avec Jason Momoa, le réalisateur Rupert Sanders ("Blanche Neige et le chasseur", "Ghost in the Sheel") a annoncé préparer sa propre version depuis les comics de James O'Barr, et cette fois avec Bill Skarsgård dans le rôle-titre. Cet acteur, déjà bien connu pour son rôle dans "Ça" (2017 et 2019) mais aussi plus anciennement la série "Hemlock Grove" (2013-2015) entre autres, est un excellent choix et pourrait placer ce nouveau film assez haut dans le palmarès des meilleurs films sur l'univers "The Crow". Reste à savoir si ce sera supérieur à la version avec Mark Dacascos ou, mieux encore, celle avec Brandon Lee. Moi, j'ai hâte de voir ça !

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Affiche de la série "Them / Eux"

Les animatroniques de FNaF

"Servant", une série par M. Night Shyamalan

"Servant", tel est le nom de la première série Apple TV+ que j'aurai regardée. Pourquoi m'a-t-elle intéressée ? Tout d'abord, sa synopsis, que voici : C'est l'histoire d'un couple de Philadelphie composé de Dorothy et Sean Turner, devenus parents quelques semaines avant que ne débute l'intrigue de la série. Ils ont malheureusement perdu leur fils, nommé Jericho, dans des circonstances tout d'abord très floues. Mais, pour le bien de Dorothy, le couple a choisi de se procurer un Baby Reborn, une poupée ultra-réaliste, afin de combler le manque de Jericho. Le problème ? Bien que Sean ait tout à fait conscience qu'il ne s'agit que d'une poupée, Dorothy semble avoir décidé qu'elle est bien réelle, et qu'il s'agit véritablement de Jericho. Tout se complique lorsqu'elle décide de s'adjoindre les services d'une nounou.

"The Witcher: Nightmare of the wolf"

A l'aube de la sortie de la seconde saison de la série The Witcher sur Netflix, produite par Lauren S. Hissrich et mettant en scène Henry Cavill, connu originellement pour son interprétation de Superman dans le film "Man of Steel", je vous propose de découvrir le spin-off qui est sorti sur le même thème l'été dernier.

Anne Rice (04.10.1941 - 11.12.2021)

Il est de ces auteurs qui m'ont happée dès la première ligne que j'en ai lue. Anne Rice, cette romancière œuvrant dans le domaine du Fantastique, née le 4 octobre 1941 à la Nouvelle-Orléans (Louisiane, Etats-Unis) et décédée le 11 décembre 2021 en fait clairement partie. Que de souvenirs j’ai de mes lectures des Chroniques des Vampires !

"Le jeu de la dame", une série Netflix

Comment parvenir à susciter l'intérêt d'un maximum de téléspectateur, en mettant en scène un jeu de réflexion auquel une grande majorité n'y comprend strictement rien ? C'est le pari risqué que se sont donnés Scott Frank et Allan Scott, en adaptant pour Netflix un roman publié en 1983, "The Queen's Gambit" de Walter Tevis, un écrivain américain né en 1928 et décédé en 1984, également passionné d'échecs. Le sujet ? Dans les années 50, une petite fille se trouve dans un orphelinat suite au décès brutal de sa mère. Dans cet orphelinat, elle fait la rencontre du gardien des lieux, Mr Schaibel, qui se terre dans le sous-sol, devant un jeu d'échecs auquel il joue seul. De fil en aiguille, il va lui apprendre les règles de base de ce jeu si complexe, et tout au long des 7 épisodes d'environ une heure que dure la mini-série "Le jeu de la dame", on va suivre le parcours de cette petite fille jusqu'à l'aube des années 70, entre victoires et défaites, aux Etats-Unis, en France, et en Russie, là où se trouvent les plus grands joueurs d'échecs du monde. Son but ? Devenir la meilleure, ni plus, ni moins.

"A 5 parts mini series: Chernobyl"

"Chernobyl" est une mini-série britannico-américaine créée par Craig Mazin (il a remporté l'Emmy Award du meilleur scénario pour cette série en 2019) et réalisée par Johan Renck, composée de 5 épisodes pour une durée d'environ une heure chacun. Comme son nom l'indique, elle revient sur l'explosion qui est survenue à la centrale de Tchernobyl, à Prypiat en URSS, le 26 avril 1986, faisant d'elle la plus grave catastrophe nucléaire du XXème siècle. Demain (nous sommes le 25 avril 2021 lorsque j'écris ces lignes), cela fera très exactement 35 ans que c'est arrivé...

"Le fléau de Breslau", un film Netflix

Derrière ce nom qui ne paie pas de mine, "Le Fléau de Breslau" cache un policier mêlé d'un thriller à la sauce polonaise. Sorti sur la plateforme Netflix le 22 avril dernier, il y a donc tout juste quelques jours, il a été réalisé par Patryk Vega et met principalement en scène deux actrices répondant aux noms Iwona Bielska et Malgorzata Kozuchowska.

Ne vous attendez pas à un film époustouflant en terme d'effets spéciaux, car il n'y en a pour ainsi dire pas ! Les moyens déployés pour ce film sont par ailleurs très limités et en plus, la totalité du film a été tournée en l'espace de 18 jours seulement. Cependant, je l'ai tout de même trouvé particulièrement intéressant. Déjà par son thème. Voici la synopsis donnée par Netflix :

"Après la découverte d'un cadavre cousu dans une peau de vache, une policière de Breslau enquête sur un tueur qui exécute ses victimes comme au XVIIIème siècle."

Le jeu vidéo "The Witcher" premier du nom

The Witcher, chez moi, c'est toute une histoire. Tandis que cette saga n'a réellement connu le succès qu'avec la sortie du jeu vidéo "The Witcher 3", pour ma part je nage dans cet univers depuis les environs de 2010, soit avant même la sortie de "The Witcher 2". Comment ai-je connu ça ? Oh c'est simple, un jour j'en ai eu marre de retourner tous les jeux de type RPG que je connaissais déjà par coeur dans tous les sens, que ce soit "The Elder Scrolls IV : Oblivion", "Borderlands 2" ou encore "Diablo 2"... Je suis donc partie en quête d'un nouvel univers.

"Narcos : Mexico", une série Netflix

"Narcos : Mexico" est une série Netflix dont la première saison est sortie il y a environ un an, le 16 novembre 2018. Elle aurait dû être la suite de la série "Narcos" , que l'on trouve sur la même plateforme. Finalement, elle est dans une série à part entière, et personnellement je trouve que c'est bien mieux comme ça, car elle se centre complètement sur la façon dont le trafic de drogue s'est développé au Mexique, contrairement à la série mère qui est plus généraliste.